Aculturadas

© Ana Teresa Fernandez

Ahora que mi trabajo se ha visto interrumpido por las circunstancias que estamos viviendo, dispongo de todo mi tiempo para usar a voluntad, por lo que, sin dejar de lado un par de cursos en la universidad (que sigo a distancia), me estoy dedicando a reducir esas listas de películas y libros por descubrir que he alimentado durante años.

Muchos de los títulos pendientes se corresponden con clásicos o creaciones de culto que toda amante de la cultura “que se precie” debe conocer. Otros son recomendaciones de amigas, de otras artistas, o los he sacado, a su vez, de listas de internet. Ser una persona “culta”, hoy en día, es todo un reto: tienes que estar familiarizada con toda la producción artística, desde los antiguos griegos hasta lo último de Marvel, conocer a los defensores y detractores del psicoanálisis (más prolíficos que la propia producción freudiana de la que parten), y ser capaz de nombrar tres directores de cine asiático independiente.

Sin embargo, pese a mis deseos de empaparme de cuanta cultura me sea posible, hay un elemento común en todas sus manifestaciones que me genera cierto rechazo, y es que la cultura es eminentemente masculina.

La cultura es un producto del hombre. No del ser humano, no. Del hombre. La mujer poco, o nada, ha tenido que ver en su creación y desarrollo, pues su participación en la misma ha sido vetada, o convenientemente borrada de los anales de la historia. Como en tantas otras ocasiones, no se trata de una falta de talento o de capacidades por parte de las mujeres. Si las estructuras existentes en las sociedades son patriarcales, ¿cómo no va a serlo toda la producción cultural que de ellas resulte?

Se deduce así que lo que entendemos por cultura, es, por definición, machista, ya que en todos sus siglos de creación ha estado alimentada por los hombres y su percepción androcéntrica del mundo (en donde, como su propio nombre indica, el hombre se sitúa en el centro de la sociedad, siendo “hombre” equivalente a “humanidad”, mientras que la mujer queda reducida a simple figurante). No es casualidad que los grandes artistas de la historia ⁠—directores de cine, escritores, pintores, poetas…⁠—, sean siempre hombres. “Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en un museo”, indicaba el colectivo Guerrilla Girls, denunciando la falta de mujeres artistas, que sí parecen, sin embargo, triunfar en el rol de musas. A lo largo de la historia, los hombres nos han reducido a objeto de contemplación; ellos son creadores, nosotras, creación.

Las implicaciones de esta ausencia de la mujer en las Artes van mucho más allá de una desigual representación de los sexos; el imaginario colectivo resultante refleja una realidad alienada, carente de referentes femeninos con los que una mujer de la vida real se pueda identificar. Admitámoslo, ¿cuántas de nosotras nos reconocemos en las representaciones de la “cultura general”, en donde las mujeres son superficiales, pasivas, cuerpos vacíos que esperan ser llenados por un hombre? Si, durante siglos, han sido exclusivamente los hombres quienes han detentado el poder de crear, no es de extrañar que las imágenes resultantes muestren la realidad desde la visión masculina, obliterando aquella de la mujer.

La importancia de las imágenes no se limita a su capacidad de reflejar la realidad, sino que, a su vez, contribuyen a los procesos de reproducción de la misma, conformando (y limitando) la visión de quienes las observan. Por tanto, para las mujeres de la vida real será muy difícil pensarse de un modo distinto a como lo recoge el imaginario social. Incluso ahora que, al fin, más y más mujeres llegan a convertirse en creadoras, sólo unas pocas logran romper con las imágenes institucionalizadas; la mayoría, para poder alcanzar tal estatus, ha debido incorporar las reglas creativas imperantes, a saber, aquellas ideadas por los hombres. Todavía se hace de rogar una ruptura con la tradición cultural androcéntrica.

Como feminista y amante de la cultura, sufro grandes contradicciones internas sobre qué hacer ante esta evidencia. Me resulta imposible ignorar la carga machista presente en prácticamente todos los productos culturales aclamados por la crítica, incluso en muchos que otrora disfrutara; los encuentro tediosos, repetitivos, en ocasiones ofensivos… en especial, desde que he aumentado de forma consciente mi consumo de obras de creación femenina.

Lo que comenzó como una auto-imposición para equilibrar mi educación cultural y compensar años de dominio masculino, se ha normalizado hasta tal punto, que en los últimos meses he rehuido de toda creación firmada por un hombre, por falta de interés. En el trabajo de ellas he hallado un extenso universo al que sí pertenezco; en sus relatos encuentro voces que podrían ser la mía, experiencias que forma parte de la cotidianidad de ser mujer, personajes del mundo real, imperfectas, desorientadas, que no pretenden tener todas las respuestas, personajes con proyectos de vida propios y suficiente autonomía para tratar de llevarlos a cabo.

Las creadoras femeninas enriquecen la cultura con temáticas y puntos de vista nunca explorados por la tradición masculina, sus obras se alejan de las grandes epopeyas varoniles para dar vida a historias íntimas, cercanas, que apelan a lo más humano que hay en nosotras.

¿Significa eso que debemos descartar toda la producción cultural anterior por su sesgo machista? Sin olvidar que sí ha habido algunos hombres que han sabido representar el otro lado de la sociedad, ignorar la cultura desarrollada por el hombre supondría suprimir toda la historia de la humanidad. En su lugar, conviene que adoptemos una perspectiva crítica hacia todo el panorama cultural y que abramos la puerta a todas las voces creativas, no sólo la de los hombres. La idea misma de “cultura” resulta cuestionable cuando la realidad de la mitad de la población mundial permanece sistemáticamente excluida de ella.

Women, acculturated

© Ana Teresa Fernandez

Given the present circumstances, my job interrupted, I currently have all my time to use at will. Without neglecting a few courses I still follow (online) at the university, I spend the majority of my time trying to shorten the endless “to-watch” and “to-read” lists that I have been feeding for years.

Most of the titles correspond to classics or cult oeuvres that every so-called culture-lover is meant to know. Others include recommendations by friends or artists, or have been retrieved from internet lists (such as “100 novels everyone should read” and “1000 films to watch before you die”). Being a “cultured” person is not an easy task: it requires being familiar with the evolution of arts —from the ancient Greeks to the last Marvel film—, knowing the work of defenders and detractors of psychoanalysis alike (in itself greater than the original material written by Freud), and being able to name at least three Asian directors of independent cinema.

However, in spite of my passion for culture in all its forms, as I delve more and more into feminism, I regard cultural production with greater skepticism, it being eminently masculine.

Culture is the product of men. Not humans, but men. Women’s contributions to culture have been either dismissed or conveniently effaced from the annals of history. As is many other occasions, it is not a question of women having poorer talent or abilities. If the existing structures in our societies are patriarchal, it is beyond doubt that the resulting cultural production will also be.

From this fact, it transpires that culture is sexist by definition, having been solely fed by the works of men over the centuries and their androcentric values (by which “man” becomes synonym with “humankind”, placing men at the centre of the picture, while women remain silent in the background). It is no coincidence that the great artists in history —writers, directors, painters…— are all men. “Do Women Have To Be Naked To Get Into [a] Museum?” the Guerrilla Girls group rightly asked, condemning the lack of female artists, all the while remarking how it is mostly women who fulfill the role of muse. Throughout history, men have reduced us —women— to nice objects to look at; men are creators, women are created.

The consequences of women’s lack of access to the Arts are not limited to an unequal representation of the sexes: the resulting collective imagination depicts an alienated reality in which women are left without female role models to look up to. Admittedly, none of us feel represented by the recurrent female characters in cultural production: superficial, passive women, empty bodies waiting to be filled by a man. Since men have dominated the cultural scene for centuries, it comes as no surprise that the resulting images show reality, and women’s role in it, exclusively from the masculine point of view.

The power of the shared images lies in their ability to mirror the reality while contributing to its reproduction: they shape (and therefore limit) our understanding of it. It will be thusly difficult for the women in real life to conceive themselves differently from the women as portrayed in the social imagination. Even now that women have a better chance of becoming creators, few manage to break free from the institutionalised images. Understandably, most of them continue to work along the lines and values imposed by men. The androcentric cultural tradition is yet to be dismantled.

As a feminist, I am at odds with my cultural consumption. Most of the acclaimed cultural works come across as blatantly boring, unoriginal or even insulting for women, including some —I admit— I used to enjoy. More so since I have deliberately turned to the works of female artists, as a means to achieve a balance in my cultural knowledge, thus far significantly dominated by men.

The works produced by men pale in comparison to the bright universe women have forged. Contrary to the male tradition of heroes and epic motifs, they give life to a more intimate, heartfelt narrative that appeals to our deepest human nature; their stories are filled with voices that sound like mine, female-specific experiences of daily life, imperfect characters that do not have all the answers, characters with aspirations of their own and agency to pursue their goals. Culture results greatly enriched from the themes and points of view put forward by the female creators. Theirs is a culture I belong to.

Therefore, given the sexist bias in culture, should it be rejected for the sake of inclusivity? In doing so, we would be effacing the entire history of humankind (including the few instances in which men succeeded in reflecting the female perspective in their art). What we should do, instead, as gender-bias awareness increases across societies, is to ensure all the creative voices have room for expression, in order to produce a culture that encompasses the diverse viewpoints of our especies, and not just one. The very idea of “culture” is at stake if the reality of half of the world’s population is systematically excluded from it.